昆明信息港讯 记者林坚 2016年6月12日，“生命之象——十位艺术家的印度视觉”画展在昆明袁晓岑美术馆开展。此次展览是由中共云南省委宣传部和云南省文学艺术界联合会主办，云南省油画学会和创英堂文化传媒有限公司承办。

    2016年1月20日至2月1日，创英堂文化传媒有限公司邀请国内著名10位当代艺术家赴印度新德里、斋普尔、阿格拉三地进行为期13天的写生。此次展览的艺术家分别是唐志冈、曾晓峰、杨一江、李季、白实、高翔、付玲红、郭仁海、缪远洋、亚丽。

    本次展览总共展出油画、丙烯作品106件，展览以印度艺术之行的三个地点为线索，以十位艺术家的不同艺术作品呈现，展览内容丰富多元，包括油画、丙烯、速写、手稿、摄影、纪录影像，展览脉络清晰，具有很强的文献性和纪录性，这也是此次展览较之常规写生的区别。

    此次展览的艺术家在印度写生期间，深入到印度的乡村、城市、描绘当地的古旧遗迹和普通民众，甚至请来大象、骆驼作为写生对象，作品呈现出强烈的现场感和生动感。

画展在袁晓岑美术馆开展 首席摄影记者 林坚/摄

    展览组织方在学术要求上也是达到国内艺术界的高水准，展览邀请在国际艺术界享有盛誉的威尼斯双年展策展人——王春辰，王春辰对此次艺术展览给予了高度的评价和肯定。他说：“我们看到，他们的这些在现场画的作品，尺幅虽然不大，但非常灵动、活泼，没有那种僵硬感。虽然这是在短短的时间内画成，不像平时在画室可以细磨、可以反复斟酌，但最主要的是他们的新感觉太强烈了，让他们充满了绘画激情，让他们的手犹如神灵相助一般，笔笔神采飞扬。他们在现场，体验着那种穿透心灵的眼神；那些苍茫的历史建筑，瞬间让他们通体悟证——绘画是直达彼岸的津梁，在最简朴里有大智恩，在最简单里有大深邃。他们迅捷的绘画大轮廓、挥洒的晕染、自由的画面笔触，都是精神与现场的融汇、感化，是印度神性的形象显现。

    这十位画家的印度写生绘画，实乃是一次寻迹精神通道的行动，旨在还原绘画真实。他们收获的不仅仅是一幅幅精彩的作品，更主要打通了绘画自由之变的门径，以自由的心灵放眼世界，越过千山万水，在更开阔的视野内去观照不同的文化因素营养。最终实现的是艺术与人生同在，艺术实现人生的完满。”

    印度作为南亚大国，自古与中国有着悠久的历史渊源。此次艺术活动的组织方和全程资金投资方——创英堂文化传媒有限公司自成立以来就致力于推广国内优秀的艺术家和艺术品，到目前为止已经组织了多次国内艺术家赴国外写生的活动，包括去年的泰北写生活动。

云南油画学会会长唐志冈 首席摄影记者 林坚/摄

    创英堂文化传媒有限公司董事长李成这样说到：“十位参展艺术家的百余幅作品，风格多样，面貌出新。一直以来，他们以对生活、对时代、对人民的热爱和真情，精准选材，努力创作，精品力作倍出。作品各具千秋，精彩纷呈。参展画家的这些代表作品，都体现了时代精神与人民心声，堪称艺术精品。”

    本次展览艺术家也是云南油画学会会长唐志冈说到：“生命之象一一十位艺术家的印度视觉，试图在云南油画的代表性样式与风格中；在语言，趣味尽可能不同的层面上；在云南现当代风景写生与创作的领域内，实验性的搞一次交流，做一点实践与思考。一个月的写生对于印度是远远不够的，不同类型艺术家们在面对同一景物时所做出的反应值得认真思考与研究，从云南整体油画创作生态关系层面看，不同类型甚至是从不画写生的艺术家们的加入无疑有助于于扩展了油画风景写生的内涵”

    本次展览的策展人高翔这样说到：“在此写生基础上，我们尝试将它们呈现为一个具有“文献性”、“叙事性”和有“地理概念”的展览，包括油画、丙烯、素描、摄影作品和纪录片。便于观众跟随写生的地点、时间、人物来走进作品，走进艺术家的印度，深入感受了解艺术家如何选择对象？如何选择表现手法，如何选择艺术理念。”

    当前国家提倡“一带一路”的全面建设，面向南亚、东南亚的文化方针，需要云南加强与周边国家的文艺交流，推广中国优秀的文化和艺术。

    同样是本次展览的策展人付玲红说到：“在本次采风活动中，印度的风俗习惯和以往去的国家都太不相同，我们一起同心协力克服异地创作的种种困难，以对艺术的真诚和执着全身心投入写生。我们把所看到的印度神秘之美尽可能的融入画面，而作品的明快之美又感染了观众，一种介乎于喜悦和满足的微妙情感也就油然而生，我自己是被深深感动了。我相信，这批异域画作令人感动的地方不仅仅在于画面的绝妙变幻，更在于每一幅作品背后那一个个真挚朴实的故事”

    本次展览期间正值一年一度的南亚博览会举行期间，届时会有众多的海内外观众前往参观此次画展。