赵云昆作品 晓开烟波上 荷花送香来

赵云昆作品 粒粒皆辛（创作于1984年）

    昆明信息港讯 初见赵云昆，谦和优雅的君子之风让人很有亲和感，而在交谈之中则很容易就被他的爽朗随性所感染，观赏他的画作，那浓浓的生活情趣立刻让人深陷其中。画中或淡雅或鲜明的色调、别具匠心的构图、细致精美的画风传递出丰富的人生感悟，引发观者的深思，颇具闲逸之风。

赵云昆作品 硕果累累

    赵云昆出身于书香门第世家，自小就有绘画天赋，在父亲支持下，至小学习油画（启蒙老师，潘滨先生）、临帖，至今从事绘画研习几十年。1984年起，赵云昆师从著名军旅画家梅肖青先生（梅肖青：云南省美协副主席，原昆明军区政治部文艺创作室副组长），还得到过著名画家袁晓岑、王晋元、孙太初等先生当面指教。其擅长中国画、油画、篆刻，题材多以版纳风情、梅花、葡萄、牡丹为主。现为云南省金融美术家协会副主席，专职绘画创作，并有着“赵葡萄”之美誉。

赵云昆作品 岭上梅花三百树 不受尘埃半点浸

   “西为中用”酿造独特画工

    赵云昆作品与常见的山水、花鸟画有明显区别，不光是传统的折枝花卉，更多的是表现大自然的和谐，以及那种特有的时代气息、时代特征与时代精神。而且他笔下描绘的植物、以及各种花卉，除了是向观者直观传递出物象万盛生命力的同时，还向人们展现出一片生机勃勃、幽情壮彩的神秘景象，不仅画面情调烂漫，而且反映出画家多年来在学习、继承优秀传统文化之外，勤于观察、勤于思考与勤于研究，终以“万物为师，造化于心”形成画家独特的艺术审美理念、独到创作思想与特有的绘画语言、唯美表现形式。

    赵云昆的创作经历非常丰富，最早以油画为主，后来才改学国画。一幅20多岁时，只身一人到昆明安宁山村采风后，为参加美术作品展览所创作《粒粒皆辛苦》（油画）让世人见识了他坚实的绘画写实功力。为更好的了解中国传统绘画艺术，在梅肖青先生指导下，研习水墨丹青中国画技法。

赵云昆作品 清心   

    赵云昆善用墨更善于用色，以写为主，在笔力、笔意上下工夫。以工写相兼，善在笔力、笔意上下工夫。他往往采用饱满开张而又无可简约的布局，极尽物象结构的穿插之美，笔法粗犷、朴厚、激情洋溢。他的作品，借鉴西画色彩原理，在宣纸上直接点染，最大限度地发挥了色彩的作用，画面更加绚丽雄健。

    艺术都是相通的，正因为有了油画基础，赵云昆的国画作品中更加注重光影、色彩透视效果，从而把两种不同画种艺术表现形式得以很好借鉴与融合，他笔下的万物更显神形兼备与强烈艺术冲击力。

    正如其笔下所描绘不同题材的作品，不论是那红似丹霞，洁白如玉，花开五福的“雪梅”，还是那象征着多子多福、硕果累累、串串颗颗、晶莹剔透、饱满诱人，仿佛能渗出美味鲜汁“葡萄”，以及所画的国色天香、吉祥富贵的“牡丹”，不仅充满灵性，更有着花簇锦满园、独艳抢春色之意。总之，不论什么题材，赵云昆总能在很好的应用点、线、面的基础上充分利用的掌握的西画色彩表现技法，用光影的效果，更好的增强了画面感染力，同时也更加彰显了艺术家本身实力。