《泼彩荷花》 1970年代 设色纸本 68×42cm
中国绘画以人物叙事达教化之目的，以山水表达思想而养性，以花鸟表现情趣而悦情。中国花鸟画集中体现了人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候：所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟画经唐、五代、北宋，完全发展成熟，形成了以写生为基础，以抒发灵性、寄托情思为主旨，以寓兴、写意为皈依的传统。
在中西文化纷争逐渐沉寂的今天，人们不再讨论传统与革命，而更多关注艺术家作品本身的质量高下时，我们才可能静下心来，细微地品赏画家的匠心独到之处，才能从笔墨体悟画家的妙韵，才能从造型气息看到画家的心性和各自不同的审美追求。
《鹰石图》1970年代 设色纸本 66.5×44.5cm
刘傅辉先生是广西陆川人，早年就读于国立艺专美术系，曾得诸多名师教授。因缘相逢，在其子刘晓先生处，得观傅辉先生平生心血之作，其创作涉猎之广，西画、国画无所不能，山水、花鸟无一不精，震撼之余，令人回思更多。
从刘傅辉先生绘画的总体气息来看，以中国的人文学养入手，“学术”之心使他一开始就认真地对中国历代大家进行了研究和学习，特别是中国文人画强调笔墨语言的审美内涵，以形写神、以笔写心、意趣为上、清正为骨，不拘泥自然描绘的写意理论，和他纯粹的艺术理念相应相合。又借鉴西画诸多元素，融中西绘画之长于一炉，以时尚新潮向传统回归，始终与中国传统审美保持一致。其花鸟画用传统之笔墨，假西画之色彩光感，以灵活多变的线条，虚和妙丽的明暗渲染，善于把水、墨、色融合为一体，所绘云烟迷雾，壮丽沉雄，笔墨多变，气象万千，形成遮天盖地的磅礴气势，大大丰富了画面的体积及空间方面的表现力。并得云岭高原深山大壑之宽厚与博大，及动植物王国的营养与素材，形成其雄浑大气、耿直孤高的艺术风格。先生通过对花鸟草木的描绘，把平生之悲欢离合融入笔墨宣泄于纸上， 寄寓他独特的思想感情，以诗歌中“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
《荷塘清趣》 1991年 设色纸本 66×44cm
傅辉先生“从迪庆高原到瑞丽江畔，从东川矿山到热带雨林”，常年的写生，练就精准的造型， 从而游刃有余地捕捉到花鸟瞬间即逝的动态神情，紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化表现，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，“随意点染，易见生动”，“见其精而忘其粗，在其内而忘其外”，以达“反虚入浑，积健为雄”之境，如此精心致力创作出来的艺术形象自然格外生动，使人精神为之振奋。
从一系列的花鸟作品中，可以看出他从形似到神似，从写生入手到自主处理题材的进程。这一进程是漫长的，这其中的绘画实践，我们可以看到八大山人、任伯年、吴昌硕、潘天寿、齐白石、李苦禅的印痕，包含了对中国画“意、趣”的体会。如何处理中国画的色彩、构图、线和面的应用，节奏和韵律的把握，造型的简略及中国文人中对雅、俗的定义，进而上升到对空灵、风骨、浑厚、朴拙，更高意义上的探询。
《小鸟丛林》 1975年 设色纸本 124×34.5cm
20世纪80年代刘傅辉的花鸟画达到了成熟的高度，生动造型、简略严谨的八哥，忧伤而悲愤的山鹰，充满生命力度、温暖而又使人亲切的茶花，寂寞中、悠闲、沉思的水鸟，悲悯而又伤感及尊严的雏鹰，迎风而劲挺的凌霄花……用笔沉静，气息清正，画面能浑然一体，有静美而又生动；笔的运行能笔笔送到，有生活情趣又提炼到不流入通俗，不由不让人拍案叫奇，功力之深，实为罕见。中国文人画中，把人格精神、文化内涵转化为视觉形象，高度洗练，并强调笔墨情趣的艺术理念，在刘傅辉的这批花鸟画中得到了完美的体现。
读先生的画作，不仅看到中国绘画传统素养的深厚功力，亦可看到其博采众长、贯通中西所取得的极大成就。在传统方面特别受潘天寿、齐白石、李苦禅的影响为多，气格上秉承了潘天寿先生“至大、至刚、至中、至正”的艺术精神，而把潘先生极为理性的艺术风格变得充满情感与趣味，使作品令人心生喜悦及感动。在传统水墨及用色上深得齐白石、李苦禅之精髓，并融汇西画之光感色彩，使作品色调更加绚烂热烈，达到清新脱俗、洗练沉着、自然豪放的气韵与格调，充满艺术天才的热情与对生命的至爱之情。“有理无法”是先生常用的印章，也是先生对中国绘画的高峰体验。
《傣家葫芦》 1975年 设色纸本 69×34cm
读先生的画作，初看激情迸发，豪放到佳处，兴会淋漓；细品如一壶醇厚的老酒，饮之太和，独鹤与飞，已达不争之境；静观之，则天地澄寂，松风不动，雅曲妙韵，绕梁不绝。
刘傅辉先生早年毕业于国立艺专，以后又长年执教云南艺术院校，对云南艺术教育功不可没。今天重睹先生作品，掩卷之后，仍有一股英气逼来。沉静中带孤傲，苍古而绝不消沉，把存在的坚定信念和生命的浩然之气传于后学，可能是先生的作品特点吧。很难忘先生《雏鹰》的题款“毛秃无媚骨，风雨见精神”，如此清醒而坚定的审美追求显而易见。
《雪映茶花更娇艳》 1991年 设色纸本 68.5×57.5cm
傅辉先生在2006年新年的一个早晨仙逝，云南美术界痛失一代大师。先生为人朴实，从不强为人师，也不与人争论，每与友人切磋画艺时，总是友善谦和。回忆起早年他和刘文清、黄继龄等朋友相聚时，音容笑貌依存；对于后学，先生也从不摆架子。“先生之风，山高水长”，傅辉先生的作品无愧于他的声名，愿观者能有真见。想远，他的先师林风眠先生、潘天寿先生能见到这批作品，一定会欣然一笑吧。
花鸟画的根本是人的意义的延伸，也是人在世界中对生命拥有的那份敬畏感。“好鸟枝头亦朋友， 落花满地皆文章”，先生不仅赋予花草鸟虫以活力，更赋予花草鸟虫以尊严，亦是先生对生命的尊重与敬畏之情。国立艺专校长潘天寿先生论艺术云：“艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。”读者看完这本画集后，以为然否？(刘谦/文)
2007年6月26日于昆明九鹤堂
展览信息
主办：
云南省文史研究馆
云南省文学艺术界联合会
云南艺术学院
承办：
昆明市博物馆
云南省美术家协会
协办：云南省图书馆
云南省文博产业集团
云南师范大学美术学院
云南大学艺术与设计学院
云南油画学会
昆明美术家协会
昆明风景画学会
斗南艺术馆
艾维美术馆
文达画廊
昆明玉云翔艺术空间
君来访画廊
文林美术馆
昆明电视台盛世典藏栏目
展览总监：
田建、刘晓
策展人：
林善文
展览执行：
李晓帆、刘旗、刘汾、刘笛、刘英、陈永学、帅雯琪
开幕式：
2016年12月30日（星期五）14：30
展览日期：
2016年12月30日— 2017年2月12日
展览地点：
昆明市博物馆（云南省昆明市盘龙区拓东路93号）
研讨会时间：
第一场：
2016年12月30日15：30 — 18：00
第二场：
2017年1月8日 10：00 — 12：00
地点：
昆明市博物馆二楼会议室
学术研讨会主持人：
第一场：
杨鹏、 刘晓
主题：
缅怀刘傅辉先生
拟邀请嘉宾（按姓氏拼音）：
陈崇平、 陈雄勋、 陈绕光、 丹增、郭浩、郭伟、郝平、黄映玲、 蒋高仪、罗江、李森、李永坤、 孟薛光、普崇智 、沙麟、孙云玲 、史一、 田建、王昆、王维真、汪叶菊、易卫东、吴卫民、 晓雪、 姚钟华、夭永茂、杨作霖、杨龙、姚建华、叶之琦、张勇、 张志平、张永康、邹昆凌、张宝三
第二场：
包朝阳、林善文
主题：
刘傅辉的艺术成就与云南美术现状
拟邀请嘉宾（按姓氏拼音）：
陈流、陈群杰、 陈浩、陈乙源、 陈勇、管郁达、郭游、 桂镜子 、和丽斌、胡晓刚、洪海波、何惠子、金志强、 蒋丽萍、蒋永青、 寇元勋、寇子皓、 刘亚伟、刘涌、李艾东、 陇艺梅、 李平、 劳伟、廖开、刘丽芬、罗建华 、毛旭辉、毛杰、马宁、 虎勇、 邱剑、 尚丁 、邵培德、孙建东 、唐志冈、汤海涛、 武俊、王献生、 王秋艳、汪宁、文树荣、 肖凡 、向云波 、叶永青、杨一江、杨龙（艾维）、杨卫民、杨正国、张谦、 张姗姗 、赵昆南、张巧昆、张光华
媒体支持：
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