近日，由云南七位书画与陶艺艺术家联合举办的“彩云南现”滇派艺术展在星耀艺术会馆开展。此次展览时间为8月31日至9月10日，在此期间市民皆可前往免费参观。

此次艺术展展出了大量云南的写意山水画与花鸟画作品。云南艺术家利用自己的观察角度，在中国传统写意的画风中，运用独特的方法来写意云南风景，将云南的山水花鸟融入水墨进行表达，让参观者们一饱眼福，在水墨之间领略到云南的艺术美。

“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着 “超以象外”的东方气质。在写意的画风中，大写意更是难得的艺术表现形式。在此次展览中，记者便看到了国家一级美术师谷凤羽的大写意牡丹与元阳梯田。

展览现场，谷凤羽给前来参观的市民介绍到：“写意的核心是‘意’，即从自己的经验中得出判断，并将自己的直觉外化、表达出来，即‘写意’。写意无错对，写意无极限。写意不仅是文人画的形式，更是文人画的精神。西方从远古崖画、彩陶，一直到现当代艺术也是如此，但它绝不局限在一个画种、一种材料、一种形式和表象。‘大写意’更不是物质，是相对于物质世界的一种精神存在。如果把大写意说成一个画种、一种物质、一种实在，那它就成为一种形而下的画法，是器层面的一个画种、材料和方式而已。”

谷凤羽告诉记者 ，他刚学画牡丹也是从传统的工笔画法开始，在长久的观察与联系中，慢慢有了自己对牡丹的体悟，开始寻求不同于常规的牡丹写意画法。其一大特点便是不用白色来填补花色，完全运用水、墨与宣纸自然地晕染效果呈现牡丹的层级变化。值得一提的是，在谷凤羽的牡丹画中，都会有花蕾的存在，他说，这代表着向上的朝气与发展的可能性，是他对生活与看客的美好期望。

“山水画是要到大自然中寻找属于自己的那一份感悟和积蓄。山水画的意境，在于画家真实的情感表现，山水画应该具有现代气息。我从热爱摄影开始，便深深爱上了云南元阳梯田的美景。由于山水画大量都用原始的墨色来表现画作，与色彩多变得花鸟画相比，难度更大。在经过多次的实地观察和构思，在自然中看到了自己对真山真水的感悟后，开始了对梯田绘画的探索，才有了现在的大写意元阳梯田。”谷凤羽说。

前来参观展览的杨女士印象最深的就是大写意元阳梯田。“这幅作品，画面通过简单水墨层层铺开，却把复杂的梯田地形地貌绘画得如临其境，云雾、山脉、村落、田地，都像是在梦境里看到的云南山水，有气魄与韵味，让我体会到一种连绵不绝的艺术幻想。”

现在，越来越多的艺术家都尝试着将艺术作品与生活器物结合，让艺术走进大众生活，如在展览中展出的各类陶瓷器具、丝巾制品等，都是艺术性与实用性的紧密联合的一大表现。参展艺术家们更是表示，未来，除常见的器皿物品与艺术的结合作品外，将有更多新的尝试会陆续与大家见面。（云南网 记者李亚芬）