展览名称：“孑”黄俊豫个展
展览时间：2023.8.13-2023.9.11每日10:00-21:00（周一闭馆）
展出地点：云纺博物馆 美术展览厅（云南省昆明市西山区环城南路668号）
黄俊豫是一名00后的职业画家，他的作品与他本人很像，有着即兴的、洒脱的、自由的顽童气质，以颓然而热烈的外在，表现积极和真挚的少年情怀。
“孑”是一种孤独的工作状态。最近一年，他搬进了个人工作室，开始独自创作，你可以在他的《自画》中看到这种孤独的状态，但他自在其中。他说“搞艺术的人最好还是孤独一点”，羁旅中孤独际遇会带来更强烈的创作欲望。
黄俊豫的绘画来源于他自身强烈的创作欲，幼时他以“涂鸦”初窥美术门径，而后系统地学习绘画，最后又回归于炽情本真的涂鸦。涂鸦是源于本能，源于生命里的“游戏冲动”，他的创作是“无意识的”，充斥着狄奥尼索斯的原始、癫狂、潜意识和激情，让线条自由生长，颜色肆意流淌，任由它们将自己引向未知之地。
但我们所说的作为原始冲动的“涂鸦行为”和艺术创作之间的关系却不是那么简单的。精神分析学家恩斯特•克里斯认为“涂鸦”是一种“移情行为”，人们自然地通过涂鸦行为，试图寻找一个阻滞封闭情绪的出口。从艺术观念的角度看，在人们不将写实技术和传统技巧看作是艺术的必要条件后，特别是超现实主义之后，无意识的写作和绘画登上了艺术史的舞台，“涂鸦”也现身在这洪流之中。上世纪60年代，“涂鸦”以展现自我文化权利的方式向传统和规则发出挑战，一些西方的评论家喜欢将涂鸦浪漫地解释为社会自由的无秩序性表示。之后随着后工业时代“大众文化”“大众审美”的兴起，涂鸦艺术被搬进美术馆，甚至作为商业文化走进日常生活，它自身叛逆与颠覆的锋芒逐渐被消解了。
我先简单的将黄俊豫成为职业画家作为一个绘画探索的分界线，以此区分早期和现在的作品。他早期的“涂鸦”更多地是作为一种“架上涂鸦”，在传统与反叛的夹层中摸索，在这一时期，巴斯奎特和劳森伯格对他的绘画产生了较大的影响。现在，他更加关注作品的“原始性”，返璞归真，找回儿童时期随心所欲创作的感觉，将所有线条和色彩等外在形式服务于情感表达；将绘画视作一种更为直接和即时的语言，比“笑”更接近笑，比“哭”更接近哭，比“舞蹈”更接近舞蹈。
黄俊豫还在不断地向外探索，观念装置、抽象写生、混合材料、数字艺术、跨界合作...他独身孑孑立于艺术的秘境之中，颠覆废墟，又重构废墟，抓取飘零的记忆碎片，重构了一个世界，创立自己独特的辩证主义，用孩子般的视角理解世界，用粗砺的画笔书写少年之情怀，呐喊出分贝不一的痛与乐。
