5月17日，我在昆明剧院观看获得2022年度大型舞台和创作云南艺术基金资助项目的傣族章哈剧《乌沙巴罗》，对本民族的非遗曲艺能有这么宏大的呈现感叹不已。激动之余，将自己对章哈的认识做一点有限的介绍，希望更多人喜欢我们的章哈。

章哈在我们傣族人的生活中就像水一样重要，在我从小的记忆中，逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等重要活动时，爷爷都要邀请民间歌手来演唱助兴，那是我人生中最快乐的时光，也许是因为章哈，我也才走上了从艺这条道路。这种半职业性或职业性的演唱艺人在西双版纳称“章哈”（意为：歌手）。傣族章哈是首批国家级非物质文化遗产曲艺类别中的璀璨明珠，起源于明朝，流传至今，蕴含着傣族民间叙事长诗、传说、宗教、语言等文化元素，承载着丰富的傣族历史、文化和民族精神。主要流传于西双版纳、普洱市的江城、孟连、景谷等傣族村寨。

《乌沙巴罗》就是记录在贝叶经上的五大民间叙事长诗之首，共有49章12万行，讲述了公主喃乌沙和王子帕巴罗的爱情和勇斗阴谋的故事，表达了傣族人民崇尚和平，追求幸福，热爱自然，祈祷正义战胜邪恶的美好愿望。全剧除序歌、尾曲外，共分拉弓、定情、阴谋、大战四个篇章，注重对传统表演形式的保护，保留了傣族民间歌舞、戏曲、曲艺等原生态特点。如：身着传统服饰，按照传统发髻佩戴传统发饰；采用含有变徵音的羽调式，唱词结构较自由，节奏较平稳，音乐结构基本是乐段的变化反复。以一人说唱、一支傣筚（一种笛子）傣玎（一种拉弦乐器）伴奏为主，唱者手持折扇半遮面和伴奏者座唱的表演形式；唱腔内容依字行腔，清唱，曲与语言、唱词多押韵；等等。整部剧的表演过程中，演员们唱腔高亢激昂，舞蹈生动优美，向观众展现着傣族人民独特的审美情趣。

《乌沙巴罗》根据现代的审美习惯和人文生态环境的变化，打破了传统的演出边界，作出了不少创新。比如：（1）新技术的介入，使传统文化更具吸引力。引入新媒体技术（如VR、AR等），通过丰富舞台设计，提升舞台效果，让观众可通过虚拟现实等技术，沉浸式体验非遗文化。（2）改编剧本和表现形式，使原有“章哈”的单调形式，更具时代特色和现实意义。通过叙事体和代言体相结合的创作文本，让唱、演分离，将一人唱的形式拓展为多人唱、对唱、齐唱、唱念、表演唱，在和团队共同完成角色塑造和剧情展现的同时，融入了戏剧和舞蹈表演。（3）对配乐进行改革，使其丰富。将音乐伴奏从单一的傣筚，拓展为傣玎、象脚鼓、铓锣、排铓、镲，增加了现代配器，交响乐、电子音乐，音乐风格以章哈传统曲调为基础融合进傣族民间音乐。丰富原了有的音乐结构，唱腔声部形成支声复调关系的同时，保持吟诵性、朗诵性和歌唱性有机结合，将具有浓郁的傣族舞蹈、音乐和章哈说唱的特点进一步呈现。（4）尊重历史、尊重传统、尊重民族文化特点。全剧保留“章哈”本民族母语演唱，中文字幕严格按照本民族语言表达习惯，保留了大量古汉语发音。同时，全剧注重傣族这个爱水的民族特征，充分体现了非遗的文化内涵。（5）新老结合，两全其美。以玉旺囡为代表的老一辈非遗传承人和以玉夯罕为代表的00后年轻演员共同演出，让这项非遗艺术在新老结合的方式下既保证了章哈的传承，又注入了新的活力和更高的艺术水准。（6）综合性的艺术表现，呈现文化大餐。舞蹈编排将傣族民间舞蹈与现代舞蹈融合，富有动感和韵律感；戏剧冲突紧张激烈，引人入胜。音乐创作结合传统章哈唱腔，融入现代音乐元素，令人耳目一新。这些艺术手法相互交织，共同展现出一幅生动的非遗画卷。

从50年代开始，云南文艺工作者就对傣族民族民间文化进行了收集整理和研究，并在西双版纳成立了章哈协会，组织民间歌手演唱和创作活动。各族音乐、舞蹈和曲艺工作者创作改编了各种体裁的“章哈”曲、戏和剧。作品有传统剧《娥并与桑洛》《兰嘎西贺》《孔雀公主》，表现解放时期的题材戏《西双版纳的黎明》，取材于生活的小品《在河边》《新傣乡》和现代剧《种山》等。据不完全统计，通过傣族章哈的传承和发展，目前促成了500多部叙事长诗的形成，并造就了一大批卓有成绩的傣族作家和艺术家。如作家康朗甩、征鹏、艾温扁等。其中，著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍就是通过傣族叙事长诗《孔雀公主》改编的舞剧，把傣族孔雀舞跳上了国际的舞台。（文//依苏婉娜 图//昆明剧院）