云南皓珺博物馆的展柜上，一个“滇”字冰箱贴像个微缩景观，浓缩了16处地标建筑、2种美食、3种风物。滇池的波光闪耀在横折处，翠湖公园、酒杯楼、西山龙门化作“滇”字的三点水，过桥米线的热气氤氲在西寺塔旁……21个元素精巧布置于100平方厘米的空间里，既要保证原貌呈现，又要让文字笔画走势自然，石珺楚带领的设计团队为布局讨论了一个月。这个定价不到50元的冰箱贴，背后是上千元的开模成本和3个月的精雕细琢。

在昆明，众多与石珺楚一样的文创人，正把城市元素浓缩进小物件中，方便人们永久珍藏。云南的“甲马”文创品类，引来多个省外文创圈的关注；“春城十二历”冰箱贴年销量破万件，复购率超20%；石珺楚加入的“集章中国”联盟覆盖28个省份，每天有上千个原创印章图样留在记事本里，从昆明走向全国。

在文旅融合的浪潮中，文创人让红嘴鸥飞上背包，让方言跃上冰箱，让甲马在木板上展露生机，用设计语言重构昆明的城市叙事。

用文创产品传播昆明文化

皓珺博物馆门口，琳琅满目的印章颇受游客欢迎，一对来自吉林的夫妇正专注地按压着“乌铜走银”纹样的印章。在石珺楚带领团队设计的100多枚免费印章中，这套国家级非遗主题印章的制作成本达上千元，却始终保持“零收入”的低门槛。这种看似亏本的坚持，实则是石珺楚对文创本质的坚守——当游客询问“乌铜走银是什么”时，文化传播的齿轮就开始转动了。

人们之所以对文创产品情有独钟，是因为它们常常与出产地紧密相连，镌刻了那里最令人印象深刻的记忆点。“城市文创产品引申出来的，永远是我们对这片土地、这座城市的文化自信。”石珺楚反复强调，文创从业者应当是“文化翻译者”——将当地的文化符号转化为可触摸的日常。“市场需要能传播的文化符号，而不只是伴手礼。”

这种“翻译”理念，在“集章中国”联盟中得到延伸。当28个省份的文创人共享石珺楚首创的“省简称字绘”时，昆明的文化输出已经悄然突破地域的边界。

当清晨的阳光照进弥勒寺公园，“瑶小要”工作室的成员已在讨论产品的制作了。工作室推出了“各种玩”品牌，把红嘴鸥与郁金香、樱花、银杏等元素进行融合。“云南肿脖子”系列企划，把过桥米线、泡鲁达等云南特色美食通过冰箱贴呈现。主理人鲍瑶说，团队专注于创作年轻人喜爱的文创产品，除了冰箱贴，还有棒球帽、贴纸等多个品类，希望通过新颖有趣的设计，让更多人了解昆明。

在鲍瑶看来，昆明的“春”，不仅是气候温暖舒适，更是城市有活力的表现。基于此，工作室孵化出“鸥富贵和他的朋友们”系列IP，包括“鸥富贵”“鸥好运”“鸥妖娆”等主题，产品品类包括玩偶挂件、棒球帽、钥匙扣等。其中，“鸥富贵”主题玩偶推出不到一个月，销量已突破3000只。目前，工作室正在开发“烟火春城”系列产品。“昆明优越的自然条件与深厚的文化，为创作提供了坚实的支撑。”鲍瑶说。

2025年，是北方姑娘七奇定居昆明的第10年。她与恋人在文林街经营着一家酒馆，闲暇时，她就坐在门口刻章、画手工扇，然后带着这些手工文创产品参加各类集市，并逐渐积累了稳定的客源。与其他文创工作室不同，七奇一人就是一个团队，设计、采购、制作、包装、分销，都是亲力亲为，直到手写方言冰箱贴供不应求，她才找家人帮忙。她的创作遵循小成本试错原则，每次调整创作方向，除了参考同行建议，还要靠客户反馈。她的“禁止死迷羊眼”系列文创产品，其雏形只是集市上的美陈装置，因画风独特，吸引不少顾客。七奇发现这一商机，先后将插画制作成明信片、冰箱贴。今年2月，她还大胆创新，推出带镜子的手机支架，不断丰富产品种类，迎合市场需求。

谈及昆明文创环境，七奇坦言，是昆明的松弛感和包容度，给了文化形态自由生长的空间。

让城市叙事渗入消费场景

“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说都缄默时，只有它还在说话。”俄罗斯作家果戈理的这句话，诠释了建筑蕴含的文化力量。在昆明文创设计师李凌一看来，建筑主题的文创产品，最大的价值就是“记住”，它把人们对城市的独特记忆定格在产品中，让城市叙事渗入消费场景。

近几年，大部分的旅游景点，尤其是建筑景观，都会被制作成各类文创产品，尤其是小巧便携的冰箱贴。“园林设计师的职业习惯，会把城市当作立体画卷。”李凌一讲述了3名园林设计师，如何将昆明地标建筑及四季更替的景象融进12枚金属片，创作出“春城十二历”的过程。

售价37元一枚的冰箱贴，以月历形式凝固住昆明时节的代表性元素。3月樱花与圆通动物园的重影、7月翠湖荷叶托起的雨滴、12月红嘴鸥掠过大观楼匾额……一年12个月，对应着12种颜色。在云南省博物馆文创区，“5月滇越铁路·夏企花瀑”与牛虎铜案摆件并肩陈列；咖啡店吧台上，蓝花楹拿铁搭配4月限定冰箱贴销售，成为备受游客喜爱的纪念品。多元化的跨业态文化嫁接，给李凌一团队带来了意想不到的回报。“春城十二历”系列年销量突破万件，复购率超20%。

统计数据显示，2024年国庆假期，游客在昆明的平均停留时间为3.25天，较2019年同期增长9.06%。曾经被视作旅游中转站的昆明，如今正通过CityWalk路线里的文创地标，将到访的游客转变为地方文化的受传者和解读者。自然、人文等元素与文创产品融合，独特食材、饮食文化搭上文创快车从市井走向全国，传递了一个理念：昆明文创产品，是了解云南的一扇窗口。

对昆明文创设计师、“临在花园”文创工作室主理人王万维来说，翠湖的红嘴鸥始终是她创作的核心主题。“小时候看鸥群掠过讲武堂的飞檐，那种人文与自然的对话，成了我对昆明之美的最初认知。”在她设计的“红嘴鸥花园”系列文创产品中，这种认知被巧妙地具象化。人们能够通过产品，感受到昆明人与自然和谐相处之美。该系列产品推出后，也取得了不错的反响。

王万维说，云南拥有独特的地域风貌和丰富的人文特色，这些都是发展文创产业必不可少的宝贵资源。未来，她计划进一步深挖云南自然风光和民族风情，为创作蓄积素材。

非遗与文创，走心与走量

一间30平方米的工作室里，在造文化创意有限公司总经理李云峰正在手工组装“蛇来运转”双层转盘式冰箱贴。微缩版的甲马“太阳神”图腾、可旋转的蛇形纹理，在两层材质间显现出独特的视觉效果。

工作室还摆着一件特殊展品——未投产的“昆明地标建筑”积木模具。李云峰说，因为积木的生产成本高、周期长，所以最终未能投产。之后，工作室转型做甲马文创产品。团队的5个人专注于品控，一款甲马雕版印刷套装，用丝网印刷替代传统转印技术，“一把木刻刀，就对比了8个厂家。”一年时间，团队设计出数十种与甲马相关的文创产品。2024年7月，团队建立了线上销售渠道，迅速引起国内多个文创圈关注。“我们还没来得及开拓市场，就有许多省外的文创店选品师找我们谈合作，拓展省外销售点的速度，比我们想象的快多了。”李云峰欣慰地说。 

甲马主题的明信片，也是工作室销量可观的产品之一。它来自大理“匠志集·甲马版画艺术馆”，材质是白族手工造纸技艺非遗代表性传承人尹旺松制造的手工纸，图案转印自白族甲马技艺非遗代表性传承人张仁华的甲马雕版。产品还进行一些了改良和创新，如“五路刀兵”甲马搭配“不想上班”“到点下班”“摸鱼”等元素，十分畅销。这款产品，让李云峰看到了非遗文创活态化实验的范例。他将明信片进行包装，通过分销渠道售往全国，并给传承人相应分成。“有些创作者直接扫描雕版后进行二创，传承人反而成了局外人。”李云峰希望通过这种“非遗共同体”模式，促成文创生态的良性循环。

展示架上，“情绪稳定神”“松弛感之神”等爆款产品与老手艺人的百年甲马雕版共处，反映了传统文化与网络热梗的碰撞和融合；工作室和产品的演变轨迹，折射出文创小微企业的创新之道和生存智慧。

手工制作，代表了创作者的匠心和情怀；文创产品的量产，则是高质量发展的必然选择。

市民游客熟悉的红嘴鸥玩偶，来自粹乐文化传播（昆明）有限责任公司。公司产品设计师李启华介绍，起初，他们依靠外地工厂生产玩偶。后来发现，生产过程中有些问题难以及时解决。2023年11月，公司建起玩具制造厂，确保玩偶质量可控，生产稳定。李启华回忆，做第一批玩偶时，遇到了很多超出想象的困难，“比如红嘴鸥的嘴型，调整了不下10次，组装环节也遇到了问题。”经多次调整和改进，生产效率和产品质量都提升了，红嘴鸥玩偶也获得了消费者的认可。截至目前，红嘴鸥玩偶已卖出2.5万余个。除了昆明，还销往山东、江苏、四川等地。今年春节期间，红嘴鸥玩偶几乎售罄，工厂加班加点才补上货。

让年轻人的创意找到商业出口

翠湖边的云南解放纪念馆内，有一家“1950文创店”，陈列着琳琅满目的文创产品。形似相机的冰箱贴，将红嘴鸥与滇池融入其中，仿佛封印了滇池的粼粼波光；一款黑胶唱片形状的冰箱贴，巧妙融入了金黄色的银杏叶，摇晃之间，仿佛看到了金秋时节的昆明文林街。更妙的是，用手机触碰这款冰箱贴时，NFC感应会响起轻音乐，为手掌中的风景配上专属背景音乐。

这些冰箱贴由“1950文创店”主理人张小威的团队设计。2019年，这位广告人怀着对云南本土文化的浓厚兴趣转型做文创产业，结果遭遇亏损。“滞销的产品通常看起来廉价，设计上也不如人意。”痛定思痛后，他开始向昆明的同行请教，加强企业管理，并建立了线下零售店。渐渐地，公司走上了正轨。

张小威说，现在公司每年都会提前制定产品设计方案，并组织召开策略会，通过公司内部投票和粉丝群线上投票，生产反响最好的产品。2024年，蓝花楹系列冰箱贴销量火爆，表明这套方法可行。公司在蓝花楹盛开的教场中路打造了一个3米×3米的文创空间，为文创产品销售助力，其中一款爆款冰箱贴单品销售额累计达10万元。在他看来，销量好的产品通常既有创意，又紧贴热点。但生产文创产品很像开卷考试，一旦上市，很容易被其他商家模仿。因此，他们每生产一款产品，都会申请著作权保护。目前，该团队已为51个作品申请了著作权。

最畅销的作品，是否就是最满意的？张小威说，自己最满意的作品是一款盖章卷轴，以《大理国描工张胜温画梵像卷》为灵感。这个卷轴将云南的建筑风物与古代大理国的场景融合，文化底蕴深厚。虽因市场认知不足未能大卖，但对他而言，那是一款“值得做”的经典作品。

文创产品想获得认可，要穿越成本与市场的双重窄门。艺术化表达、标准化生产、市场接受度……多种因素相互制约，想要找到最优解并不容易。

一直以来，石珺楚都在努力寻找各方平衡点，面对汹涌而来的游客和前景广阔的文创市场，这位文创“老兵”保持着清醒的认识：“市场容量足够大，但创新投入产出比正逼近临界点。”为激发更好的创意、寻找更多的创新元素，她与在校大学生建立了“设计苗圃”——每年驻昆高校相关专业的毕业设计展，石珺楚都会前去，像寻宝者般穿梭其中，买下部分学生设计的作品版权，让年轻人的创意找到商业出口。

《昆明市“十四五”文化创意产业发展规划》中提到，到2025年，昆明文化创意产业将实现营业规模超过1200亿元，增加值超过600亿元，占GDP的比重达6%以上。像张小威、石珺楚这样的文创从业者仍在不断构思，用自己的设计语言重构城市元素，解决供应链、资金流、推广渠道等一个又一个问题，让城市记忆与艺术设计在文创产品中相互照亮。

昆明文创热潮下的冷静思考

近两年来，随着红嘴鸥周边产品在小红书等社交媒体上被频繁“种草”，方言冰箱贴成为热门伴手礼，昆明文创产业迎来了高光时刻。文创从业者们不约而同地认为，若要实现从“网红”到 “长红”的转变，必须扎根于昆明深厚的文化土壤。

2025年，昆明文创产业将步入内核逐渐巩固的阶段。云南艺术学院艺文学院教师艾佳认为，一方面，本土文创产品要继续把地方历史文化资源以产品的形式具象化、载体化、符号化，促进文化的跨时空、跨区域、跨群体流动；另一方面，要促使市民再次关注本土文化——有时候，人们会因为过于熟悉而察觉不到本土文化的价值，注入新创意的文创产品能够起到刺激作用，让人们重新关注身边的建筑、文化等元素。

市场火热，更需冷静思考。鲍瑶说，“瑶小要”工作室看到了文创市场正趋于饱和的态势，因此选择深耕特色，减少场景搭建，强化产品的故事性。为了打开更大的市场，工作室还积极到省外参与文创节、插画市集等活动，并与其他城市的设计师展开深度合作。工作室正在逐步整合资源，在与客户合作过程中，把客户的设计内容转化为可推向市场的产品，实现设计与商业价值的有效对接。

除了设计师、工作室的“单打独斗”，也有人在思考如何借力。七奇认为，各类文创产品并不完全是“竞品”，在书店、咖啡店这样的环境中，它们的存在更像是相互支持。艾佳也认为，那些在书店、咖啡店角落“沉默”的文创产品，或许只缺一个能讲好城市故事的舞台。

“文创产品的碎片化分布，让文化叙事难以形成合力。”艾佳说，城市急需构建文创集散地，不只是物理空间的聚合，更是对“文化阐释场”的营造，当城市中分散的文化触点连结成网络，当沉默的物件获得叙事空间，城市文创生态或许能迎来新的机遇。

走在文旅融合的大道上，昆明的文创从业者正在完成从“伴手礼供应商”到“城市叙事者”的身份蜕变。正如王万维所说：“我们要设计的不是商品，而是能让春城住进人心里的文化载体。”当建筑、美食、老照片引发人们的情感共鸣，当红嘴鸥展开双翼掠过滇池上空、融入蓝天，游客们带走的不仅是纪念品，更是开启昆明城市气质的钥匙。（都市时报全媒体记者 何梦捷 张如尘 李沛颖 陈唯一）