闷热的夏夜，肖斯塔科维奇的严冬在春城剧院悄然降临。

这是一个充满反差张力的夜晚。剧场之外，暑气蒸腾；剧场之内，音乐把听众带入凛冽、凝重、压抑而回荡着历史记忆的精神空间。昆明聂耳交响乐团2025—2026音乐季“纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年”音乐会，也在夏夜暑热与音乐深处的冷峻记忆之间显出分量。

当晚，昆明聂耳交响乐团由著名指挥家张国勇执棒，携手钢琴家宋思衡，呈现肖斯塔科维奇《第二爵士圆舞曲》、F大调《第二钢琴协奏曲》，以及g小调《第十一交响曲》。其中，《第十一交响曲》为昆明聂耳交响乐团首演。这组曲目先从熟悉处入耳，再一步步走向《第十一交响曲》所打开的时间纵深。

开场的《第二爵士圆舞曲》，旋律早已深入人心。它的迷人之处，在于亲切外表下那一点不易抹去的异样感：圆舞曲步伐摇曳，音色转折处却总有一层冷光闪过。当晚的处理保持了流畅的速度和略带粗粝的律动，没有落入过分甜美的怀旧滤镜，保留了肖斯塔科维奇特有的冷色与游移。弦乐线条舒展却不圆滑，管乐色彩从旋律背后浮现，让这首耳熟能详的作品在亲近之外仍带着微妙的不安。

钢琴家宋思衡随后登场，为《第二钢琴协奏曲》带来富有想象力的诠释。这部作品题献给作曲家的儿子马克西姆，在肖斯塔科维奇惯常的冷峻之外，透出少见的明朗、青春感与温情。宋思衡对这部作品的把握，最耐回味处仍在音色：明净处有颗粒，柔和处有光泽，灵动处又不失清晰轮廓。第一乐章清澈敏捷，钢琴音粒如水晶般通透；第二乐章的暖色调旋律并未被刻意拉长，却始终保持细密呼吸，弱音不虚，音色内部有柔和光泽。第三乐章则如火焰般灵动，轻巧、敏捷，又始终不失章法。返场的《音乐日记》之《散步》与《来自地球的钢琴诗》中的《练习曲》，进一步显出宋思衡对音色的理解，以及作为演奏者之外的想象力与创造力，令人耳目一新。

下半场的《第十一交响曲》，把音乐会推向真正的重量。

在作品开始前，指挥家张国勇向听众做了简短的导赏，同时肯定了昆明聂耳交响乐团这一年的进步。此后近70分钟展开的交响长卷，乐团以相当完整而沉着的舞台状态，回应了这份判断。

《第十一交响曲》副题为“1905年”，四个乐章连续演奏，全曲一气呵成。它的写实性来自标题、场景，更来自声音本身切近而直接的压迫力。广场、号角、行进、哀悼与钟声，在张国勇手中被纳入清晰的结构推进之中。音乐保留着现实的冷硬棱角，也在长线结构中获得沉重的精神重量。

第一乐章“宫廷广场”从近乎凝固的静默中展开。低声部、弱奏和长线呼吸共同构成最初的寒意，远处传来的小号号角式动机，像埋在静默深处的一枚信号。它从一开始便带着不安的预兆，随后在全曲中不断改变位置与意味：有时像远处的呼唤，有时像逼近的警示，也在终曲的钟声中回到更沉重的追问。这个开端没有外在戏剧化的夸张，阴霾却已在低处聚拢。

第二乐章“1月9日”是全曲最具冲击力的所在。第一乐章中远处隐现的号角意味，在这里被卷入急促的行进与愈发迫近的骚动之中。张国勇并未让惨烈感过早外露，他把紧张度压在节奏内部，让音乐在持续推进中逼近临界点。赋格化段落在此处化为不断逼近的压力，脚步、人声、惊惧与冲撞被裹挟进同一股不可逆的洪流。

真正的爆发因此格外有分量。它来自长时间蓄压之后骤然打开的裂口。乐团没有被作品巨大的声响势能带散，那些快速逼近的声部、不断增厚的音响以及越来越紧的节奏，始终被纳入同一个方向。惊惧与悲怆不再停留于标题所提示的事件场景，而成为舞台上几乎扑面而来的音响现实。

第三乐章“永恒的记忆”转入哀悼，音乐由外在冲击沉入内心记忆。此处最令人驻足的，是中提琴声部从中声部深处浮现出来的独奏线条。它带着低回的温度和阴影中的歌唱性，让前一乐章的惊惧慢慢沉入追思。

终乐章“警钟”则将全曲推向最后的收束。钟声不只是醒目的音响标志，更像此前全部静默、压抑、冲撞与哀悼在最后一刻汇聚成的回问。

在与笔者交流时，张国勇谈到一个颇有意味的对比。两年前，他曾与昆明聂耳交响乐团合作舒曼作品，那时乐团在大型作品的整体控制上还带着成长中的生涩；而这一次面对《第十一交响曲》这样体量庞大、结构跨度长、织体复杂，并对体力与脑力都构成严峻考验的作品，乐团已经能够相当出色地承托下来。尤其在第二乐章赋格化推进等复杂段落中，乐团保持住了清晰的线条、层次与张力。张国勇坦言，昆明聂耳交响乐团近两年来的进步完全出乎他的意料；而这一晚的《第十一交响曲》，则把这种跨越式进步推到了最具说服力的舞台现场。

这份判断，也与演前演后的听众反应形成有意味的对照。演前，有乐迷坦言，虽然买了票，却担心这样一场体量庞大的全肖斯塔科维奇之夜，会不会有“翻车”风险；演后，却有乐迷称这是“看过聂交最棒的一场”，也有人以玩笑口吻说“花了一百多元却吃到了‘细糠’”。

这一乐季对肖斯塔科维奇的呈现，由此形成了一条意味深长的首尾线索。乐季开端，乐团艺术总监兼首席指挥张橹自弹自挥《第一钢琴协奏曲》，并执棒《第一交响曲》，呈现肖斯塔科维奇青年时期的锐气、机敏和锋芒；乐季行至尾声，张国勇以《第十一交响曲》将这一线索延展至历史深处的凝望。父子两代指挥家的不同视角，在这里构成一种艺术上的互文：张橹所呈现的，是肖斯塔科维奇早年作品中锋利、明亮而锐敏的精神侧影；张国勇所抵达的，则是作曲家面对历史巨浪时的沉重、深邃与余响。

从锋芒到余响，这场音乐会真正留下的，是一个乐季的回环，也是一个乐团成长轨迹中的重要刻度。

在这个乐季中，昆明聂耳交响乐团接连直面多部体量与难度兼具的作品；张橹担任乐团艺术总监以来，对排练标准、声音品质与艺术视野的持续锤炼，也正在这些舞台实践中逐渐显出成效。对于这支扎根高原热土的职业交响乐团而言，成长并非只在某一场音乐会的高光处，也在声部间的默契里，在排练与舞台反复淬炼出的底气里，更在艰深作品面前显出的从容中。

肖斯塔科维奇的音乐始终在追问历史、时间与人的命运；这一晚，回应未必需要言辞。它随音乐的暗流渐渐浮起，又在钟声落下之后，化作一种不肯散去的余响。

那余响没有停在这一夜，而是继续通向昆明聂耳交响乐团更稳、更远的下一程。（作者：冯薇薇，昆明聂耳交响乐团特邀乐评人）